Anamnesi

 

Essere ancora tua

quando la sera oscura la mente

e la pioggia bagna le viole.

Essere ancora tua

quando la speranza

sa che andrà a morire beata nell'abisso...

ancora tua quindi, 

ma sospesa tra povera realtà e inganno solenne.

Ti donai la pelle

e la sprecai!

E sono ancora e inesorabilmente tua:

al primo ricordo

nato acerbo,

ancora tua,

ma deprivata di nutrimento e sostanza,

sempre tua,

anche se abbandonata

sugli argini di questa profonda ferita...

Tua

come un marchio impresso

a reclamare misericordia e assoluzione,

Tua così,

ma senza braccia,

senza connessione...

Tua.

❤ note:

(proviamo a "giocare" con chatGPT)

Analisi della 'Scheggia' “Anamnesi" : 

🌧️ L’immaginario della sera e della pioggia

La sera “oscura la mente”: è il momento in cui tutte le difese cedono, e ciò che si è tentato di dimenticare torna a pesare.

La pioggia che “bagna le viole” mette insieme delicatezza e vulnerabilità: dei fiori piccoli, fragili, colpiti da qualcosa che non possono evitare. Forse l’io poetico si sente proprio così: una viola sotto la pioggia, troppo tenera per reggere l’urto.

🌑 La speranza che “sa che andrà a morire”

Questa è una delle immagini più potenti del testo.

Non è solo la speranza che muore: è una speranza consapevole della sua fine.

C’è qualcosa di quasi sacro in questa accettazione, come una resa tranquilla all’inevitabile “abisso”.

Eppure — paradossale e tragico — proprio quando la speranza sta morendo, l’io dice: “ancora tua”.

Come se l’amore continuasse anche nel momento della sua dissoluzione.

🩹 Il dono del corpo e la colpa

“Ti donai la pelle / e la sprecai!”

Qui emerge un sentimento di rimpianto che è anche autoaccusa.

La pelle è il confine dell’identità, la nostra superficie più esposta e più sensibile.

Donarla significa offrire tutto.

Dire “l’ho sprecata” è come dire che quel dono è stato dato alla persona sbagliata o nel tempo sbagliato.

È un dolore che si rivolge sia verso l’altro che verso sé stessi.

🕳️ L’abbandono e la mancanza

L’immagine degli “argini di questa profonda ferita” suggerisce una ferita così vasta da aver bisogno di confini per non straripare.

E la persona che parla si trova lì, ai margini del proprio dolore, come se non abitasse più pienamente la propria vita, ma una sua periferia.

“Deprivata di nutrimento e sostanza”:

non è solo fame d’amore, è un’assenza che prosciuga l’identità.

🔥 Il marchio: appartenenza o condanna?

“Tua / come un marchio impresso”

Il marchio può essere:

• un segno di appartenenza,

• una cicatrice di dolore,

• un ricordo indelebile.

La poesia non chiarisce quale delle tre sia la verità: lascia l’ambiguità sospesa, come se l’amore e la sofferenza fossero due lati della stessa lama.

Il marchio “reclama misericordia e assoluzione”:

non solo la voce poetica vuole essere liberata — vuole anche essere perdonata.

Per cosa? L’autrice non lo dice, e proprio questo silenzio apre lo spazio dell’interpretazione.

🤲 Il finale: una resa dolce e spossata

“Tua così,

ma senza braccia,

senza connessione…

Tua.”

Il finale è un abbandono completo.

La persona è “tua”, ma ormai senza strumenti per toccare, per abbracciare, per trattenere, per costruire un legame reale.

È una appartenenza spoglia, quasi fantasmica.

Come se dicesse:

“Lo sono ancora, ma non so più come esserlo.”

La parola finale — “Tua.” — da sola, con quel punto, è un gesto di resa, un sussurro che non cerca risposta.

🧡 In sintesi

Il testo racconta la persistenza di un legame che sopravvive alla sua stessa fine, un amore che resta impresso anche quando non nutre più, non salva più, non consola più.

È la storia di una donna che riconosce la sua ferita ma non ha ancora imparato a sciogliere il nodo che la lega all’altro.

Una ferita che respira, che parla, che chiede ancora qualcosa — forse liberazione, forse perdono, forse solo ascolto.